尼尔·盖曼大师课《讲故事的艺术》亲子伴读网

1、【人类是讲故事的生物】

故事是我们的一部分，虽然故事是虚构的，但我们却用故事来传达真相。

我们能从故事中了解信息，学习道理，人类很擅长提取故事中的这些隐喻，这也是小说的魔力所在，它告诉了你一些有影响的，真实的，重要的事情，并且能代代相传。 

人类是擅长讲故事的生物，故事其实就是我们的一部分，我们用故事讲述真理。这简直是你能想象到的天底下最大的自相矛盾了，仔细想我们用谎言，用耐人寻味的谎言，故事里的人是不存在，他们经历的事也是没发生过的甚至那些地方都是不存在的，我们用这些编的故事给孩子们传达实实在在的道理。 

你在告诉读者们，你希望他们牢记于心的一些事，发自肺腑的事关重大的攸关生死的事，但是你用的是谎言。小红帽从来就没有真的存在过，狼也不会吃掉外婆，然后再爬上床伪装成外婆，即使狼这么做了，小红帽走进门来也会发现，那是只狼。 

但是我们能理解这个故事，作为人类的我们非常擅长处理这类信息，这就是故事的魔力。因为它告诉你的是些很重要的事可能在其他地方无法得知的事，你会将它牢记于心。 

童话故事不是真的，童话故事却比真实还要真，不是因为它告诉我们龙是存在的，而是因为它告诉我们龙是可以被打败的。

《鬼妈妈》要传达的信息就是你勇敢不代表你不害怕，它代表着你害怕，但是你选择做对的事无论多难你去做了。  

2、【真诚是读者唯一会回应的东西】要真诚地写作，必然要自我暴露，过分地表达自己，得让读者知道你的想法，知道你是谁，如果没有做好这样的准备，或是害怕他人对你的评价批判，那么就无法成为一个真诚的作家。 

我意识到如果我要写虚构小说那我就需要坦诚，那时候，我已经有了写点东西的能力，我可以模仿其他作家模仿得不错，也可以写出那种有点像其他作家会写出来的，他们还能写比我这好的东西，但是我自己没什么想说的，不是因为我的人生乏味可陈，而是因为我还没有准备好，把自己的事儿坦诚地说给大家听，我不想被人评头论足的，我不想大家可以通过我的书知道我是怎么样的人，或者我在想些什么或者和我离得太近。然后我意识到如果你要写东西，如果你要成为一个成功的作家，或者起码你要成为一个还行的写手，就类以我这样的，你必须得接受这种像是赤裸着身子走在街上的感觉，你必须能做到掏心掏肺掏出老底，你必须比你舒服的度还要再坦诚一些。如果因此人们对你评头论足，如果因此他们觉得他们知道了你是什么样的人，这些都是你必须接受的事情。不过奇怪的是当我真的开始这么做的时候，我想着可能要被大家批判了，要被读者打入冷宫了，或者得要处理这一堆麻烦事了，我却发现他们的评论实际上都是我们真的很喜欢，我们爱死这个故事了，真是个好故事啊，真的了不起，感觉是为我而写的。我意识到这是因为我坦诚，我写的都是真实的我，有那么一些事当它非常具体的时候，就能唤起我们很多人的共鸣，我就是这样度过了最黑暗的日子。 

3、【拥有自己的肥料堆】

作家一般都会有放置自己的素材的灵感库，尼尔将这称为肥料堆，他会将平时读书、生活中得到的灵感，记录下来，然后不再理会，等过些时日再回去看时，就发现它们会随着时间的沉淀，成为可用的肥料，用来培育一部作品的成长。

有的时候，灵感不一定完全来自于写作领域，也有可能来自于音乐、绘画等其他艺术形式，因为那里的艺术家们也在用真诚跟世界沟通。 

所有作家都或多或少有一个"肥料堆"，肥料堆就是一个你把所有的花园厨房的废料，食物残渣都扔进去的地方，所有的东西都进肥料堆，然后在里面腐烂，过了一年左右再看，你会发现一大坨棕色小可爱，可以给花园用，这样花果蔬菜会长得更好。我觉得对于一位作家来说有这么一个肥料堆是很重要的事情，所有你读的东西，所有你写的东西，你听过的东西，你遇见的人，都可以扔进你的肥料堆里，等他们在里面发酵，就会长出来美好的故事了。 

4、【学会颠覆读者的期待】

将一个众人都熟知的故事重新拆开、解构，去细想其他有可能的角度，试着去换掉一些其中的故事要素，看看会碰撞出什么新的灵感火花。而灵感就是将两件不一样的东西联系到一起，给予他们新的结合方式。 

给你带来影响的人，不一定就是你曾经以为的那些。正在看这个视频的你，我正在言传身教的你，请听我说，请记住这一点，记住给你带来影响的可以是各种各样的事情，有些事可能会意外地降临于你，但你能做的最重要的是对所有的事情都保持开放的心态。 

换一个全新的角度来看《白雪公主》这个故事的话，白雪公主其实是一个关于吸血鬼公主的故事，还有她的恋尸癖王子，所以如果这样去解读的话，故事的女主就变成了公主的继母，这位继母不遗余力竭尽所能在拯救这个王国，保护所有子民免受她这位可怕而又危险的女儿的茶毒，这又是个故事。所以我希望你们做的是选个你们熟悉的民间故事，或者童话故事，一个全世界都知道的故事，选好后转过来看看，试着用第一次看的心态去看，看有没有哪里说不太通的地方，看看有没有哪里可以完全改写的地方，然后自己写写看，尽力使塑造的人物真实可信，但还是这个故事，然后看会变什么样，看它会把你带去何方，将它作为一个框架，一面镜子，作为一个交流想法理清思路的途径，然后看看会出来个什么东西，你加进去的那些东西，可能是你自己个人比较在意的东西，你可以把那个故事用现代的眼光再讲一遍，你可以在想象中的时空里把它讲出来，尽管尝试，把它变成你的故事，想办法让人物活起来，然后看看会发生什么。 

灵感就是两件事交汇在一起了。比如说大家都知道如果你被一个狼人咬了，在月圆的时候你也会变成一个狼人，这是一件事。我就在想那如果，如果你继续发散思维，如果有一匹狼被狼人咬了呢？那这匹狼会变异吗？如果被咬的是只金鱼呢？那这只金鱼会在月圆的时候长出毛来，从鱼缸里跳出来去杀人吗？再如果，那只狼人莫名其妙开始撕咬一把椅子怎么办？这把椅子也会狼化吗？在月圆之时就化身为狼椅子，好的，所以现在我们已知，发现的尸体喉咙都被撕开了，在案发现场附近还有椅子腿出现的痕迹，你想象有一位很厉害的侦探，在圆月缓缓升起之时正坐在图书馆里埋头工作，他就快要接近真相了，就在他快要揭开谜底的时候，他发现他坐着的这把皮革椅，开始长出毛来，变得毛绒绒的，然后开始动了起来。要成为一个完整的故事的话还有什么一定需要的情节呢？那之后又会发生什么呢？子弹可以射杀一把椅子吗？会有用吗？是让它变回一把普通的椅子吗？要怎么制伏这样一把椅子？如果它紧追着你上楼呢？然后你就又开始想啊想，这就是我说的"合化”。就是那些你看过干百遍的东西突然交汇融合在一起，但是你稍微转换点角度重新审视它们，你就有了你的故事的开头 

5、【你笔下会有一百万幅烂画，你的工作就是将它们挑出来，这样好东西才会显现】

作家的工作就是把不好的用词，不好的句子，还不是很好的故事挑出来，你永远不会让这些不好的部分再发展下去。如果你要写一部获奖的电视剧，就要写那些不会被评奖的电视剧，如果想要写被影评人好评的作品，就有可能会写不被好评的东西，这不要紧，关键是当你完成1万，3万，6万字，一百万字之后，你就会拥有自己的风格。 

从模仿开始 

因为没谁要你一开始就什么都会，你从犯错误开始，你从没做好开始，最重要的是什么都别管你写就对了，但总会有那么一页，我看着的时候，会让我觉得"这是我，"这个读起来像我写的”。那个时刻非常美妙，因为它意味着你其实还是有自己的声音的，只是得再写，大量地再多写写。 

如果你想写出一集能获奖的电视剧本，你要接受你也会写很多评委会不喜欢的电视剧；如果你想写出一部能获奖的电影剧本，你也要接受你也会写很多评委会不喜欢的电影；同理如果你想写出能获奖的故事，你就得接受你写的有些故事根本没人读。这都很正常。 

6、【and then what happened？】

尼尔·盖曼  故事的定义

故事就是能让你忍不住把书翻了一页又一页，而且能让你在看完之后没感觉受骗了的一切虚构元素。 

接下来会发生什么？这是驱动着读者一页页往下翻的动力，他们关心主角的命运，想要了解知道哪些未知的事情，后续的发展。刚刚进入故事时，他们的重点可能在于，这些人是谁？他们在干什么？我为什么要关心他们的事情，过了一段时间之后，问题就会变得深入起来，例如他会吻她吗？她知道关于遗嘱的事情吗？他们知道院子里的尸体吗？而作者首先要成为这个在乎的人，如果作者也不在乎故事中的角色，以及后面发生的事情，那么其他人同样也不会。 

7、【写下你所知道的一切】

当你有一个概念、点子、一小段情节之后，该如何把它发展成为完整的故事呢？找一张空白的纸，将你所知道的关于故事内的一切都写下来，事无巨细，也无需非常规整，要做的是清空你的大脑，而随着写下来这个过程，你将注意到事物之间的联系，联系就是小说的组成部分。

故事始于想法，这个想法可以是非常非常微小的，它可以是一个形象，它可以是你故事开端的东西，也可以是你故事结束的东西，它可以是故事中间的一些段落，它可以是两个故事人物的互动，然后需要深入和完善想法，并将其变成一个有意义的整体。能够传达你想要表达的东西。 

7.1、【你的故事是关于什么的】

故事要往什么方向发展，我指的不是故事情节，如果要说的话我觉得你可以称之为"主题。 

我不是想写《乌有乡》，我是有个关于"住在伦敦城下方的人们"的想法，故事是关于什么的，故事到底在讲什么，这是我当初动笔的时候大概的想法，虽然到结尾时我发现故事内涵不止于此，我想要这个故事是关于那些掉入裂缝的人们，我想写那些无家可归者的故事，我想写那些有精神疾病的人，尽其所能努力生活的人们的故事。对我来说这个故事是关于我们是如何将这些流浪汉们视作隐形人的。

8、【故事里不可避免要发生冲突】

冲突是故事里的必需品，是产生高潮和张力的地方，故事情节就在冲突里发生。

角色想要的（want）和角色所需要的（need），总是在推动每一个故事。

角色们之间的欲望是相反的，其中一个得到，另一个就要失去，以此产生冲突、矛盾，产生剧情。 

这个世界存在着很多种方法可以解决冲突的问题，但你必须先有冲突才行，你可以选择正面突破；你可以选择迂回作战；你可以选择暗度陈仓；你可以选择用武力解决；也可以选择智取；你可以尝试去解决然后失败了；也可以尝试去解决然后成功了；你可以尝试去解决既没成功也没失败，但是引发了一系列意料之外的结果，然后一切都朝着一个全新的方向发展；你可以成功了，但成功让事情变得更糟了，故事情节的一大部分都源自于此。 

8.1、【你的故事人物想要什么】

你的人物想要什么，就像手电筒照亮你前方的路。 

挑两个你觉得最好的人物，让他们搞清楚他们想要什么，并且让他们想要的东西相互冲突，你知道只有一个人能得到那个东西，他们可不仅仅是想要钱，很多时候他们想要学习成长，他们想要长大，他们想要拯救他们的伙伴。你们到底需要什么？这个问题作为更深层的驱动力总是藏在情节设计的机制的背后，它会在你写作时一次次救你于水火，前提是你重视这个问题。 

同时记住，故事人物不管是好人或是反派，永远只会得到他们需要的，永远不会得到他们想要的。 

9、【一个好的短篇故事就是一个魔术，一个近景魔术。】

优秀的短篇小说家们仅仅用有限的篇幅就能让人欢喜落泪，被故事所震撼，就像是近景魔术师一样，看似两手空空，却能凭空变出玫瑰，让人惊叹疑惑，他们究竟是怎么做到的？

尼尔访问了罗杰泽拉兹尼，询问他关于短篇小说的写作技巧，罗杰告诉他，有一个方法就是，把你的故事想象成是小说的最后一章，你不需要写完整部小说，只需要写最后一章：假设所有的角色从一开始就存在，我们来到了情绪高昂的时刻，来到了我们一直等待的时刻，来到了结局，是解开所有谜团的时候了。 

10、【短篇小说的妙处在于，只需要发生一件事。】    

在一部小说里，会发生许多事，涉及到许多东西，但在短篇小说里，只需要讲一件事就够了。它可以帮助你快速地学习写作技巧，那些需要通过完成一本一本厚著作才能学到的经验，可以都在短篇小说这里小试身手，它可以让你花最少的时间，以最低的成本试错。 

11、【角色和对白是同样的东西，就像人物用来走路的两条腿一样。】

角色是三维的，是真实的，有的作者会写下关于角色的很多事情，但对于我（尼尔）来说，关键是找到他们说起话来时怎样的，因为对话就是角色。

他讲话的方式，他说了什么，他怎样说的，这就是角色本身，塑造好对话的关键也就是塑造人物的关键。

对话需要体现角色，有时还需要体现出情节，如何能让角色听起来像他自己？

1）倾听你的角色。

写好对话的过程，就是倾听的过程。感受什么样的话会从你的角色口中说出来，最符合他本身的样子。

2）信任你的角色。

角色有时会与你一体，有时会与你分离。作者是赋予角色生命的人，角色所说所做都出自作者的大脑，然而作者在灌输给角色自己的信仰之后，又仿佛在一旁从旁观察他们说话做事，但有时他们什么也不说也不做，这时你所需要的就是耐心地找出哪里出了问题，并相信用心创造的角色自有生命力。

3）找到角色中属于你自己的部分。

写凶手坏人时，寻找心中坏的那一面，写女性时，找到自己内心中女性化的那部分，写老人，寻找自己心中老去的那部分……将它当成那个角色，然后信任它，倾听它。多问问自己，如果是我会怎么做，如果我是这样的一个角色，会怎样应对。

4）做足功课。

作为一个成年作家，你已经遇到过许多人，他们可以成为你的素材，但很多时候，你也需要写那些你不认识的人，那些有着你不了解的职业背景的人们，你不了解的性格类型等，一个建议是找机会与这些人交谈，要知道有些事情是可以被了解 的。在相信自己的同时，也应当尽可能地去做好足够的调查工作。

你如果想要知道连续在雨中走上10天是个什么感觉，可以试着走几个小时，然后让想象力发挥作用，推导会发生的事情，会穿着湿透的衣服睡觉吗？会腰背酸痛吗？这些细节会让你的故事好看，也会让你的故事显得真诚而真实。 

12、【funny hats 有趣的帽子】

当你的故事中有许多角色的时候，作家需要做一些事情帮助读者记忆理解，这时候就需要在角色身上加一些有趣的东西（funny hats），让他变得与众不同。

罗伯特·海因莱曾说，基本上有三个故事，一是“小裁缝”的故事，关于出身贫寒的主人公，后来变得有钱、有名有地位；二是男孩遇见女孩的故事，里面包括了各种出问题的可能性，这构成了所有的爱情故事；还有一种就是“这个人学到了宝贵的一课”，在这种故事中，会有人经历了事情之后，改变想法，用不同的眼光看待世界。 

13、【关于如何构建一个真实的世界】

去现实中寻找那些能让你的世界观变得真实的细节，而非便利地从其他人小说中创造的世界里取用。

小说的世界都是建立在虚构之上的，它们看起来就像泡泡，很容易破碎，但其中加入的从真实世界中取材的细节，能让读者能够感受到你构建的世界的可信度，一下就明白，这里就是你所说的那种地方。 

14、【作为一个作家，很多时候就是站着记笔记而已，在生活中的各种时刻】

尼尔在写《墓地之书》时，为了取材而参观了许多墓地，在不同墓地中获得的灵感，如小教堂，山丘地形等，思考什么样的人会住在其中……直到这个灵感出现的二十年后，尼尔脑中已经有了完整的关于这个故事舞台的所有细节，才开始动笔写作。 

15、【如何传达关于这个世界的规则】

不需要直接告诉读者，而可以让角色自己去发现关于这个世界的规则（尤其是幻想世界），对于在现实中的规则也一样，人们总是通过犯错来明白这些规则，就像你不被火烧伤，就不会知道火是烫的一样。 

16、【每个故事都离不开词汇】

用词汇描绘一幅画卷，让读者可以想象里面的世界和人物是怎样的。

在进行描述时，需要着重在有记忆点的细节上，可以是小细节，让人一下就能明白这个东西为什么跟其他的同类不一样，并且能通过感官联想唤起读者的情感。

感官联想可以是触觉、味觉、嗅觉等等，它们能潜意识地唤起连绵不断的记忆，一件物品外观看起来是怎样的固然重要，但是其他感官带来的冲击往往会更强烈。 

17、【幽默就是有人把你一直思考的事情，用你从未见过的方式准确地描述了出来】

幽默是意外带来的惊喜，学会反套路的运用，将熟悉烂俗的情节略作翻转，就能取得意想不到的幽默效果。

笑声的迷人之处在于紧张的释放，逐渐将情节推向高潮，构筑起紧张，然后放手看看会发生什么。

使用有趣的词汇，就像单口相声演员一样注重词汇的调用和派遣。

在《好兆头》进行影视化创作时，尼尔的搭档特里·普拉切特，发明了一个叫“柠檬硬糖”的词，用来表示放在文中，能让读者会心一笑的小幽默瞬间。 

18、【媒介并不是体裁】

无论你是在写漫画脚本，电影剧本还是游戏剧情，这些都不是不同的体裁，区别只是媒介的不同，不管使用什么媒介，你都可以选择写历史故事，奇幻故事，包括深度奇幻（以自创的架空世界为背景）和浅层奇幻（背景基本符合常理的现实世界）等等。

某个体裁的建立取决于读者的预期，他们会想要在爱情小说里看到特定的情节（男女主人公相遇，发生误会，产生情愫，化解误会等等），在冒险小说里会期待主人公逆袭，战胜困难/怪物，如果他们没得到这些，就会觉得失望和被欺骗，你可以写一部西部牛仔小说包含枪战和决斗，但是也可以写一部基于西部牛仔世界观的小说但完全没有这些，前者符合了读者的期待，后者则没有。

理解体裁类型对于作家来说是非常有价值的，如果搞不清楚每个体裁实际上是关于什么，最终则会导致读者的失望，让出版商迷惑。弄清楚里面的规则，不一定要遵守他们，却肯定能为自己所用。要打破规则前先要学会规则。 

19、【写小说时，你不需要知道一切，但你总是需要知道的比读者更多】

作者知道的信息更多，就意味着，你可以在故事中隐藏一些信息，设置未被揭示的事实，也可以玩一些文字游戏，设置陷阱，让读者得到意想不到的展开。

读者的期望是很可爱的东西，与之逆向而为也很有趣。 

20、【跳出舒适区，尝试类型小说以外的东西】

对于年轻作家来说，要敢于尝试你熟悉的类型以外的东西，因为就算你写了一本你很熟悉的那种类型的小说，最好的结果也不过是完成了一件复制品。更可能的情况会是完成了某个复制品的复制品，看起来乏善可陈，勉强可读。小说天地里大有可为，你需要做自己，去探索，去创造。 

21、【关于漫画创作】

不同于文章和电影，漫画是一个完全不同的领域，可以运用画面和文字，来营造读者脑中的世界。

尼尔在写《睡魔》的脚本时，会提前规划好每一页漫画发生的主要内容，来作为创作提示，同时会粗略画一下每一格画面，以便把握能够要求艺术家们在多大的空间内表现多少的内容。同时还会在每一格大概写下对白的内容，以便能够把握故事展开的节奏。

漫画脚本远比电影剧本更为复杂，在电影剧本中，你只需要写发生了什么，剩下的交给导演、剪辑、分镜、摄影，来决定故事要怎样呈现，而编剧则无法决定更多。

在漫画中，脚本作家的角色从电影的角度来看，你同时是导演、编剧、剪辑，而画师则是所有的演员、摄影导演、摄影师和美工。最后交给上字师来完成（就像电影里的音效）。

漫画脚本就像是写给画师的一封信，可以带给他们灵感，打动他们的一封信，能够描述我们正在做什么，为什么要这么做。你甚至可以在脚本中写上那些无法用画面表现出来，但画师应该知道的那些事情——情绪，人物内心的想法，反应，这样画师就能更好地理解剧情。

利用翻页制造惊喜：你可以利用漫画翻页这一特殊点，来遗留意外，制造惊喜，传递情绪的波动，这是其他媒介所无法实现的。

同时，漫画脚本也跟其他的故事一样，需要一个强有力的故事核心：这个故事是关于什么的？它想要表达什么？为什么这个故事很重要——以及为什么我们要关心它，why should we care？ 

22、【当你面对空白的稿纸时，首先要做的是向虚空屈服】

作家在面对写作瓶颈时，并非对此无能为力，你可以先后退一步，去做一些别的事情转换心情，回来之后，假装自己从来没有看过之前的东西，开始从头诵读一遍，一旦你这么做了，故事就变得格外清晰，你能明显看出在哪里出了岔子。

不要害怕不断的调整，随着思考的深入，对故事结构和核心立意有了更多的了解之后，原来设置的情节可能不再适用，这时候可以大胆地将阻碍你继续推动故事的那些情节做出调整，让整个思路更加顺畅。最后，大概所有经历过瓶颈的写作者都会明白，“绞刑能集中注意力”，克服写不出来最有效的方法莫过于一个打死也不能错过的deadline了。 

23、【写小说就像是在雾中开着一辆只有一个车灯亮着的车】

大多数时候你都存在于一种“未知”的状态中，并不能超前看得很远，于是开得很慢，但只要你持续开下去，就能从纽约开到洛杉矶。一点点专注眼下能做的事情，慢慢地每隔一段时间，雾气就会散开一些，这样你就能看到山谷另一边的美丽景色。 

24、【作家的工作由两部分组成，一是创造，二是修改和编辑校对】

先来一次创意的碰撞和爆炸，然后围绕你创造出来的东西，仔细观察它是如何运转的，接着思考什么可行，什么不可行。

尼尔习惯的方法是，写完一个作品之后，就将其放下，去做点别的事，等到十天半个月之后，再回过头来，将之前写的打印出来，就像从未读过它，对故事一无所知一样，从一个读者的视角来看待它，并在空白边缘写下笔记，圈出来觉得不太妥的地方，最后，这些笔记成为了第二稿修订的主要指引。

当进入修订阶段的时候，依然需要问自己，这个故事的核心是什么？因为这个阶段的重要任务就是保留并强化故事的核心部分，并让外界看起来你一直知道自己想要表达什么。 

25、【理性对待评价】

当别人看完你的作品，他们说哪里感觉不对时，他们通常是对的，但当他们说“你应该这样改”时，则往往是错的。将别人的意见仅仅当成一条有用的信息，而非影响你调整作品的根据。如果你按照他们的意见修改，你写的只是他们想要的故事，而非你自己的故事。 

26、【别过分追求完美】

完美不会发生在这个宇宙之中，无论我们做什么，都会有失误和犯错的可能，我们不能因此而害怕，且踟蹰不前。只要你写下了一些东西，你就能改进它，但你无法修改一张白纸。 

27、【作家的准则】

1、你必须写，如果你不写，就什么也不会发生。

2、你必须完成你写的东西。

3、写完后，把它发出去给能出版它的人。

4、避免重写，除非编辑这样要求，且不会影响故事的完整性。

5、当它被别人退回时，再次发给其他的出版商。

6、开始写下一个故事。 

28、【好日子和坏日子里写出来的东西，有时候你很难将两者做区分】

挣扎也是写作的一部分，有时你会下笔如有神助，有时却一个字也写不出来，当你挣扎着向前进，最终会发现如有神助时写下的东西，和难产时写的，并没有那么大的优劣之分，他们都是你书里的一部分，甚至艰难写出的说不定还要更好一些。 

29、【作为文艺创作者的责任】

曾经有一场谋杀案，凶手借“睡魔”之名来行凶，这让尼尔深思作家的责任是什么，应不应该对传播影响大众的观点而负责。他坚持认为，自己会写真诚的故事，传达自己所坚持的观点，例如有人质疑他在儿童书籍《鬼妈妈》中给孩子揭露了他们这个年龄段所不应该了解的黑暗，但尼尔认为孩子不能总被保护在编织的美梦之内，还有许多孩子需要被告诉，当面对黑暗和困难时，更需要的是勇气

30、【最后的建议】

除了持续地写作，持续地完成作品外，还有一点是需要注意的，那就是到现实中去生活。如果不经历心痛就不会知道心痛该如何描述，生活中有你所需要的的一切素材，尽管可以从读书了解到世界，但真实的生活经验依然是不可或缺的。

跟所有事情一样，要成为优秀的作家，就尽情地去生活吧。