绘本太多不知道选什么好？带你认识这14位国际绘本大师，买他们的绘本准没错！亲子伴读网

每个孩子启蒙阅读都离不开绘本，你知道如何为孩子挑选绘本吗？你了解绘本大师吗？touchBOX给你讲讲14位国际绘本大师的故事，选他们的绘本准没错！

安东尼·布朗（Anthony Browne）

安东尼·布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼·布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。

安东尼·布朗在约克郡一个叫做西普福尔摩的乡村酒馆长大。他自幼喜欢艺术，常常跟着父亲画画，一画就是几小时。除此之外，安东尼还喜欢橄榄球、足球、板球等体育运动。中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程，受教于哈瑞·都柏朗（Harry Thubron）。开始，他是个医学书籍插图画家，供职于曼彻斯特皇家医院，期间绘制了许多人体内部构造图。不知是否受医学插画经验影响，他喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前，安东尼布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《Through the Magic Mirror》。阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。

推荐作品：《我爸爸》、《我妈妈》、威利系列之《胆小鬼威利》、《大猩猩》、《隧道》、《朱家的故事》

内页展示：《我爸爸》、《我妈妈》

内页展示：《胆小鬼威利》

艾瑞克·卡尔（Eric Carle）

艾瑞克·卡尔，国际儿童文学大师，绘本专家，1929年出生于美国纽约州的希拉克斯城，父母是德国人，六岁后随父母回德国定居。年近四十才开始创作图画书，是一位兼具写作与插画能力的绘本创作大家。在他39岁时，他独自创作了123 To The Zoo《123，去动物园》，摸索着如何成为一名绘本作家。40岁那年，他设计了一只大吃特吃的毛毛虫，促成童书出版史上一本经典之作的诞生——The Very Hungry Caterpillar《肚子好饿的毛毛虫》。这本书已经陆续被翻译成20多种的不同版本，销售量早已超过千万册，而且还在不断地热卖中。

从此以后，艾瑞克·卡尔像个童心未泯的老顽童，自由洒脱地大玩色彩的游戏，他的图画书中，反映出孩子成长过程中的单纯、童稚、愿望和欢乐。迄今为止，已创作了70余本有趣、美丽、富想像力的作品，他个人也因为在幼儿文学、教育上的贡献受到肯定，曾获得过纽约时报年度最佳童书、意大利波隆那书展设计大奖，并在英国、法国、日本等获得了70余次国际性大奖。他的个人图画书美术馆，更是美国第一个图画书美术馆。但是最喜爱、支持他的，还是千千万万的小读者。

艾瑞·卡尔在设计绘本时，希望自己的作品有一个特质，就是变成“可以读的玩具，可以玩的书”，把玩具跟书这两个部分结合在一起，其实就是趣味跟学习结合在一起的概念，以小孩子能够理解的方式，帮助小孩去认识跟他们相关的事物，重要的是可以边看书边玩书，达到亲子同乐共享的时刻。

推荐作品：《好饿的毛毛虫》、《海马先生》、《小种子》、《爸爸，我要月亮》、《棕色的熊，棕色的熊，你在看什么？》

内页展示：《好饿的毛毛虫》

内页展示：《棕色的熊，棕色的熊，你在看什么？》

大卫·香农（David Shannon）

大卫·香农1959年出生于美国华盛顿，毕业于加州的艺术中心设计学院，在那儿先是为《纽约时报》、《时代》、《滚石》画插画，也曾设计过书籍封面。之后到纽约发展，1989年，香农开始创作儿童图画书，大卫·香农从小就喜欢棒球和画画，获得帕萨迪纳艺术中心设计学院的美术艺术学位，后来一个偶然的机会开始为儿童书配插图，多次获得各种奖项。不过真正让他一举成名的还是畅销至今的《大卫，不可以》。

《大卫，不可以》确实是作者大卫·香农模仿自己五岁时的涂鸦而创作的。他五岁那年，画了他一生中的第一本图画书，记录了一件件他妈妈不允许他做的事情。每一幅画上都写上了“No”和“ David”，因为这是他当时唯一会拼写的两个字。许多年后，当他早就遗忘了自己的这本涂鸦之作时，妈妈却把它寄给了他。于是，在隔了三十九年之后，长大成人的大卫·香农终于让自己童年的涂鸦重见天日，用这本《大卫，不可以》来和我们一道分享这段温馨的成长回忆。他在谈到创作这本书的心得时说：“当我准备把它画成一本图画书时，我把大卫画成了一个相当现实的孩子——像我通常画的那样的孩子。与我小时候的原稿相比，这个大卫完全没有个性，一点都不鲜明。如果没有圆脑袋和尖牙，我就无法把他画出来。所以我就试着像一个五岁孩子那样去画他，于是他一下子就变得生动起来了！”该书曾在1998年荣获凯迪克银奖，因为这本书反响强烈，他又续写了两本《大卫上学去》和《大卫惹麻烦》，也同样畅销至今。

如果用一个词形容大卫的图画，那就是“热闹”。他的画面中有着非常鲜明的个人特色，色彩浓郁，看起来有些拙稚，但人物形象很饱满，而且他的故事中往往充满着奇思妙想，一路热热闹闹地读下来，像吃了一顿色香味俱全的大餐，让孩子在欢声笑语中回味无穷。

推荐作品：《大卫系列》、《鸭子骑车记》、《糟糕，身上长条纹了》、《长大千万别去当海盗》

内页展示：《大卫不可以》

内页展示：《鸭子骑车记》

宫西达也

宫西达也毕业日本大学艺术学部美术学科，开始时，从事人偶剧的舞台美术和平面设计工作，后来进行绘本创作。宫西达也从自己的童年记忆和育儿经验中获取创作灵感，绘本故事温馨、诙谐、结构曲折，独树一帜的画风大胆、有力，甚至可以称为“强悍”，他采用了很现代的绘画技法来表现，使得画面极具视觉冲击力，让读者把注意力集中于眼前图景，关注角色的每一个表情和动作。而这色彩浓重的画面和极具感情色彩的文字相呼应，也受到孩子和成人的广泛欢迎。

宫西达也也是四个孩子的爸爸，他知道孩子的思维是怎么跳跃的，深谙给孩子讲故事的技巧。擅长于在故事的终结，每每都有出乎意料的转机，而且一波未落再起一波。这都给孩子们留下了深刻的印象。

创作的同时，他还致力于绘本的推广工作，几乎走遍日本的每一个县，为孩子和家长做绘本的演讲。出版了近70部绘本作品，是目前最活跃的日本绘本作家之一。2004年开始， 宫西达也的一批绘本作品由北京蒲蒲兰公司引进出版，和同期推出的其他绘本一起，宫西达也的书参与推动了中国绘本阅读的新高潮，曾担任中国首届原创图画书大赛评委。他本人也在中国拥有了大批的“粉丝”，除了受到孩子们的喜爱，更得到很多成年读者的拥戴。

内页展示：《你看起来好像很好吃》

李欧·李奥尼（Leo Lionni）

李欧·李奥尼，美国儿童文学作家、画家，出生于荷兰阿姆斯特丹。因家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。尽管李奥尼开始创作绘本时已经49岁，他却开创了一个绘本的新时代，他笔下的故事生动有趣又富含哲理，被誉为“二十世纪的伊索”。

如今，从美国纽约的大中央车站坐火车到康涅迪克州的格林尼治大约需要一个半小时，而在1959年至少需要三个小时吧。想像一下，如果你就坐在这趟列车上，还带着两个精力充沛的三至五岁的小淘气，这一路会发生怎样的故事呢？你会想到等火车到站时就能编出一个举世闻名的图画书吗？其实带着孙子孙女回家的李欧·李奥尼自己都什么也没想到，那时他的职业离童书还非常遥远。 那年李奥尼49岁，因为他结婚生子较早，儿子又延续了这一传统，所以此时他已是两个孩子的爷爷了。这位爷爷看上去相当年轻，脸庞略微瘦削，大耳垂轮，二目有神。他待人随和，说话总带着和蔼的微笑，但他又是那种特别安静的人，时常独自出神，总让人感觉有某种高贵的忧郁气质。仿佛上天特意为李奥尼安排了这次奇妙的旅程。火车启动了，外表安详内心却略带疲惫的爷爷坐下来，两个小淘气稍微安静了一会儿，便准备开始闹腾了。爷爷毕竟是一位艺术家，他灵机一动，准备先发制人。于是他说“我给你们讲个故事吧”，这是对付天下孩子的万用法宝。他把公文包平摊开作为故事的背景，又从随身携带的《生活》杂志上撕下一些彩页，再撕下不同颜色的圆纸片。他一边把纸片放上去，一边讲起故事来：“这是小蓝。小蓝的家里，还有蓝爸爸和蓝妈妈。小蓝有好多朋友，可是他最好的朋友是小黄……”奇迹真的发生了，不但两个小淘气被这个故事迷住了，连周边的大人乘客也被吸引了过来。这一路过得十分愉快。回到格林尼治的家中，爷孙三人还沉浸在兴奋中，李奥尼告诉孩子们要把这个故事留下来，就得做成书的样子，于是这位平面设计界的顶级高手顺便就用那些原材料做成了一本小书。碰巧，第二天有位编辑朋友到家中做客时看到了这本小书，啧啧称奇，极力鼓动李奥尼把它出版成书，没想到这本书真的大获成功。这就是今天我们读到的《小蓝和小黄》。

推荐作品：《小黑鱼》、《田鼠阿佛》、《小蓝和小黄》、《一寸虫》

内页展示：《小蓝和小黄》

约翰·伯宁罕（John Burningham）

约翰·伯宁罕，1936年生于英国，12岁进入夏山学校就读，20岁进入伦敦中央艺术学院正式习画。他的第一本书《宝儿》为他赢得了生平第一个英国图画书最高荣誉——凯特·格林纳威大奖。从此之后，约翰·伯宁罕每年出版两本书，成为世界知名的图画书创作者，作品更获得“交织着现实与幻想之趣”的最高评价。之后他再度以《和甘伯伯去游河》拿下第二个凯特·格林纳威大奖，而他的《外公》和《请让我留在火车上吧！》已制作成颇受欢迎的动画影片。绘画方面，约翰·伯宁罕认为最重要的是要能画出每一个角色的精神特质，这样，图画才能传达出作品的精神和思想。约翰·伯宁罕虽然是个沉默、不苟言笑的艺术家，但他的作品展示了一个充满丰富色彩、热情的世界，深深为世界各地的小读者所喜爱，被誉为是最了解孩子想象力的图画书作家。

约翰·伯宁罕1987年的作品《迟到大王》中那个上学老爱迟到、总是遇到些稀奇古怪的玩意儿的小孩，他所经验的种种不可思议的冒险历程，立刻得到孩子们的共鸣。到底故事中的约翰是爱说谎、吹牛、还是有丰富的想像力呢？作者提供了一个开放的想像空间，倒是那个最后被黑猩猩捉到天花板上的老师，真是给大人们一记当头棒喝，明明是对保守的教育者提出质疑，却可以用如此轻松诙谐的笔触提出批判，这正是伯宁罕创作近四十年、三十余部作品一贯的精神。 

推荐作品：《迟到大王》、《莎莉，离水远一点！》、《和甘伯伯去游河》、《外公》

内页展示：《迟到大王》

谢尔·希尔弗斯坦（Sheldon Alan Silverstein）

谢尔·希尔弗斯坦，一位享誉世界的艺术天才，集诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手于一身。在他的一些儿童文学作品中，他自称为谢尔比叔叔（Uncle Shelby），同时，他在部分卡通作品中的签名用的是S·S。他的绘本作品幽默温馨。简单朴实的插图、浅显的文字、淡淡的人生讽刺与生活哲学，不只吸引儿童，更掳获了大人们的心。他五岁开始学习绘画，一开始是临摹阿尔·卡普的作品。如他日后所言：“我做的第一件事就是临摹Al Cappl，他对我的影响很深。他的作品对我而言，宛若奇迹，他知道如何画人、外形、身体、手，知道怎么才能画得好，因此我从他那里学得绘画的技巧。”他也受到了gag风格漫画家维吉尔·帕齐（Virgil Partch,1916-1984,四、五十年代美国最著名和多产的杂志gag漫画家）的影响。他告诉《出版者周刊》的Jean Mercier：“小时候，大约12岁到14岁之间吧，我更想成为一个好棒球手，或者跟姑娘们一起玩，但是我球技不好，也不会跳舞。幸运的是姑娘们也不喜欢我，我在那些事上付出得并不多。所以我开始绘画和写作。何其有幸那时我没有可模仿的对象，也没有影响深刻的作品，我开始形成自己的风格。等我到了可以吸引姑娘们注意的年龄，我已沉迷于工作，对我而言，工作更加重要。并不是我不愿做爱，而是工作已经成为一种习惯。”

作为20世纪最伟大的绘本作家之一，他的绘本作品被翻译成30多种语言，仅美国本土的销量就超过1800万册，全球销量超过1.8亿册。

推荐作品：《爱心树》、《阁楼上的光》、《一只会开枪的狮子》、《失落的一角遇见大圆满》

内页展示：《爱心树》

芭芭拉·库尼(BarbaraCooney）

芭芭拉·库尼是美国著名插画家，她陆陆续续创作了一百多本图画书，出版时间跨度超过六十年，得过许多奖项，曾赢得两次凯迪克奖。她是美国最伟大的图画书画家之一，为了表彰她对儿童插画和图画书的贡献，库尼成为美国1994年国际安徒生奖的候选作者。

芭芭拉·库尼1917年生于美国纽约，在东部沿海地区长大。父亲是一位证券商，母亲是一位业余艺术家。是母亲引导她走上了画家之路，长大成名以后，曾有人问她：“你是如何成为一位艺术家的？”她回答道：“我想这源自于我的家学，我的曾祖父是一位艺术家，他从德国移民到曼哈顿……我的母亲是一位油画与水彩画家，她不在意我弄乱她的画笔及画布，她教会我惟一的一件事就是洗干净我的画笔，她常常让我一个人画画。”

库尼作品的特色之一，在于它们总是反映出真实亲切的“地方感”。读者可以观察到很多细腻的场景描绘，对一景一幕都印象深刻。她以娴熟的色彩控制和精心的布局把握，营造出和谐冷静的感觉。库尼的作品中时常有超越时空的意境，同时又具有鲜明独特的风格，对于图画故事的戏剧性表现往往反映出有其独到之处。她的故事和图画里，有对弱势生命的关爱，引导读者从谦卑的小花或小动物身上，感受美好的情感。

库尼以严格把握作品的质量而闻名。在开始创作之前，库尼总会做详尽的准备工作和研究。她曾为了图画的准确性，向邻居借小鸡来观察；她曾远赴英国去验证伦敦警察制服上的钮扣；她曾亲自攀登阿帕拉契山，拜访山区原住民，与他们共同体验夕阳怎样照亮整个山谷……

芭芭拉·库尼曾经说过：“图画书象是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线，细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不存在。”她的作品安详而美丽，充满自然景色风格给我们满怀希望与分享，在这里节选几本她的书，让我们一起欣赏那美丽的珍珠项链。

推荐作品：《花婆婆》、《赶牛车的人》、《艾玛画画》

理查德·斯凯瑞（Richard Scarry）

理查德·斯凯瑞出生于美国波士顿，是最负盛名的儿童畅销书作家， 1963年出版成名作《会讲故事的单词书》，12年里卖掉了七百万册。斯凯瑞一生创作了三百余部作品，在全世界的销量超过三亿册，创作的“金色童书”系列风靡了整个世界近四十年，陪伴了几代人的成长，是世界童书界当之无愧的无冕之王。他的书以善良可爱的动物形象来模拟人类的行为，向孩子揭示日常生活的秘密。1976年荣获美国爱伦·坡特别奖。 

斯凯瑞会用一种好玩、轻松的方式去画去描述他想表达的事情，他的作品中不怀恶意的滑稽成分，总能令孩子和家长开怀大笑！不论世界上哪个地方的孩子都会喜爱这样讲故事的方式。他的书中所画的动物形象逼真逗趣，做的事情很多都是孩子们小时候会做的，所以孩子们才会从心里喜欢这样的书，在无形中产生了一种共鸣。当孩子们看这本书的时候，感觉就像是在看自己一样，有着很亲切的认同感。

在他的《轱辘轱辘转》里，通过小猪一家在混乱中的冒险旅程，介绍了400余种车辆，既有现实中的各种车辆，也有想象中的牙刷车、香蕉车等。孩子们通过读这样的故事，认知了许许多多有趣的客观事物，更开启了他们的想象力。很多读者都觉得，斯凯瑞的每本书都设计得非常聪明，即使是很多尝试画飞机、轮船或者风车剖视图的人，都无不对他的作品感到惊奇。 

推荐作品：《忙忙碌碌的小镇》、《我的第一本书》、《斯凯瑞最受欢迎的故事》、《轱辘轱辘转》

内页展示：《忙忙碌碌镇》

莫·威廉斯（Mo Willems） 

莫·威廉斯，毕业于纽约大学帝许艺术学院，为《芝麻街》等许多知名儿童电视节目写过剧本，也创造了许多著名的卡通形象，先后6次获得美国电视艾美奖。2003年开始创作童书，已出版包括《古纳什小兔》《别让鸽子开巴士》等10多本儿童绘本，获得过包括美国凯迪克大奖、美国图书馆协会年度好书奖在内的多项童书大奖。被《纽约时报》誉为“21世纪最突出的新锐作家”。

其实创作绘本并不是莫·威廉斯的专职工作，作为一名专业的儿童电视节目编剧及动画制作人，莫·威廉斯曾六次获得美国电视界最高奖项——艾美奖。他擅长赋予作品趣味性，因此被《芝麻街》的制片人看中，成为了这个著名儿童电视节目的编剧。《芝麻街》的制片人觉得，“他们可以教会作者如何给孩子写东西，但是却没办法教会作者如何把剧本写得有趣”。要想把一个故事讲得有声有色，需要创作者自己就是个十足有趣的人，这样的人可遇而不可求，莫·威廉斯则恰恰属于这种类型，这从他的多部作品中都能看出。《古纳什小兔》也是一个很好的例证：鲜活的人物形象，意料之外又在情理之中的故事层次、精心设计的场景，以及情节的起承转合，都显示了莫·威廉斯高超的讲故事能力。即使合上书以后，脑海里还会闪现那些精彩的场景，仿佛置身于某个夏日的午后，单纯而恬静，一如画面中那些斑驳的光影带给我们的美好感觉。 除了对整体情节的把握，莫·威廉斯也很注重细节的设计。虽然画面简洁，但人物的动作和表情却异常丰富，那些埋伏在书中各处的小秘密也能让我们获得很多的乐趣。你注意到一家三口穿过公园时，路旁站着的那个小伙子了吗？他T恤衫上的鸽子图案不正是作者 “鸽子系列”里的主人公吗？而在《别让鸽子太晚睡》里，赖皮鸽子一直抱着的玩具就是这里的古纳什小兔。 不管是作为小时候的兴趣，还是长大以后的工作，画画从来都没有离开过莫·威廉斯的生活。就连进行书面访谈时，他也喜欢用画画的方式作答，有文有图，一看就知道这是一个童心未泯的大小孩。而看过他的作品以后，这种感受就更加强烈了。那种自然散发的童真童趣，是刻意雕琢所不能及的。 

推荐作品：《古纳什小兔》系列、《鸽子》系列

内页展示：《古纳什小兔》

五味太郎

在日本童书界，谈到最具创意的童书作家，很多人首先想到的就是五味太郎。曾有人说他是一位“打破了童书着色、设计常识，以实验、独创的风格获得了上至大人下至幼儿广泛支持”的绘本作家。他的每一本绘本不但极具个人风格，也蕴含着独特的教育理念。

五味太郎出生于1945年8月20日，毕业于日本桑泽研究所的的工业设计科，27岁开始创作图画书。战后的日本父母对孩子的教育非常重视，通过严加管教希望孩子能成为优秀的人，而五味太郎的父母则给了他一个宽松的环境，在自传《时时少年时》中，他写到“少年的工作就是观看”。只有这个工作。虽然也会感觉、思考、设计、尝试，但那些终究是副业，本业就只是观看。当时大街小巷的风情，各行各业的百态，还有少年的情怀，就是他主要的“工作”。

五味太郎从工业设计、图画设计的世界跨足以绘本为主的创作活动，发表多部独特的作品，著作约300 本，吸引众多书迷，遍及小孩到大人，数十本绘本在海外翻译出版。他是一位多产又富有创意的作者及画家，他的作品都是自己写作，自己画插画，自己设计版面。虽然五味太郎三十岁才加入创作图画书的行列，但是他的创作力丰沛，于短短二十几年间，就拥有二百三十几本图画书作品，堪称是世界儿童图画书界的创举。他的每本图画书都充满了创意、趣味和幽默感，题材包罗万象，色彩鲜艳明亮，令每个刚接触绘本的小小孩都爱不释手。五味太郎认为：绘画是人的基本人权，谁也不能侵犯。他对目前许多成人藉教育之名侵犯孩子绘画想象力的做法，极不认同。他觉得绘画和唱歌、跳舞一样，是人类抒发心中情感的方式。讨厌画画的人，可能因此错失一种可以表达自我的方式。所以，他的每一本图画书都给孩子留下广大的想象空间，而不是单向的趣味灌输。

推荐作品：《看，脱光光了》、《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》

佩特·哈群斯（Pat Hutchins）

佩特·哈群斯从小与乡间田野、林间动物为伍，培养了她深爱大自然的个性，也成为日后创作绘本的泉源。她的作品色彩明媚，故事幽默、简单流畅，总是贴近孩子们的角度认真面对他们的问题，深受全世界儿童的喜爱。一个个小故事看似简单,却蕴含着小小的悬疑和趣味盎然的推理思考,以及作者一贯的明快色彩与幽默内涵。她的插画可以很明确的区分成二个部份，一个是画风相当细腻，用了很多的粉腊笔及细线条，另一部分则是比较粗线条式的表现方式。

她自幼喜欢画画，16岁那年获得了当地一家艺术学校的奖学金，三年之后进入利兹艺术学院深造，专攻插画。大学毕业后她去了伦敦，先做兼职的店员，后来加盟一家广告公司，成为了一名助理设计师。在那里她遇到了自己未来的丈夫劳伦斯·哈群斯。1965年7月21日，他俩举行了婚礼，两周后她随丈夫被派驻到位于纽约的美国分公司。她到了纽约之后一直想从事插画工作，在麦克米兰出版公司一位编辑的建议下，她写出了《母鸡萝丝去散步》，这本1968年出版的处女作让她一举成名。

推荐作品：《母鸡萝丝去散步》、《金老爷买钟》

内页展示：《母鸡萝丝去散步》

了解了这14位国际绘本大师，是不是对他们的作品也充满了期待呢？

阅读是孩子最宝贵的习惯之一，希望我们的推荐能帮你在选择绘本时更加便捷。

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